Une entrée du Dictionnaire Gide est consacrée à Juliette Rondeaux-Gide ; elle fait état des cahiers de comptes de la mère d’André Gide. Le présent article revient sur ces documents d’archives, qui intéressent aussi bien l’histoire des femmes que celle des mères.

Gide wrote in Si le grain ne meurt: “Not in one of the biographies, […] do I manage to find the least indication of the maternal origin of a great man, a great hero.” Today, this omission has been rectified. An entry in the Dictionnaire Gide is devoted to Juliette Rondeaux-Gide and refers to the account books of André Gide’s mother. This article returns to these archival documents, which contain much of interest for the history of women as well as the history of mothers.

Peter André Bloch, « Le voyage de noces d’André Gide. Concordances et paradoxes »

En partant du commentaire de La Porte étroite publié pour l’édition allemande des œuvres d’André Gide (éditées par Raimund Theis et Peter Schnyder en 1992), cette contribution revient sur le voyage de noces d’André Gide avec Madeleine, qui dura environ sept mois, à travers la France, la Suisse, l’Italie et l’Afrique du Nord.

Beginning with a commentary of La Porte étroite published for the German edition of André Gide’s works (edited by Raimund Theis and Peter Schnyder in 1992), this contribution returns to André Gide and Madeleine’s honeymoon trip, lasting around seven months, through France, Switzerland, Italy, and North Africa.

Patrick Amstutz, « Le chemin de patience de la poésie »

La poésie – ce chemin de patience – qui exige, en un mouvement cyclique, attente de soi et de l’autre, prise de corps, puis déprise de soi – est avant tout, et pour peu que l’on vise à demeurer au plus près de ce qui s’écrit dans la trame des jours, la sente que l’on creuse dans la trace de sa propre errance.

Poetry – this patient path – which, in one cyclical movement, demands an expectation of the self and the other, a grasping of the body, and an abandoning of the self – is, above all, and even as we try to follow the thread of the passing days and what is written there, the path we make in the traces of our own wanderings.

Jean-Michel Wittmann, « Poésie et vérité : Greco ou le Secret de Tolède, la biographie d’un peintre selon Maurice Barrès »

Greco ou le Secret de Tolède apparaît comme un livre inclassable, appartenant au genre, aux contours essentiellement flous, de l’essai ou du récit de voyage, tout en relevant d’une critique d’art pratiquée avec la liberté que se permet en général l’écrivain. Son projet excède le cadre de la biographie, dans la mesure où Barrès n’entend pas seulement faire revivre le Greco, mais bien en révéler le secret. Autant dire que la quête poétique prend ici le pas sur l’entreprise biographique.

Greco ou le Secret de Tolède appears to be unclassifiable, belonging as it does to the genre of the essay or travel account, with its essentially fluid contours, but also related to art criticism, practiced with the freedom characteristic of the writer. His project exceeds the limits of biography, in the sense that Barrès does not only seek to revive El Greco but to reveal his secret. It is enough to say that the poetic quest overrides the biographic enterprise.

Madeleine Bertaud, « François Cheng observateur, contemplateur et poète des visages »

Tout en n’étant pas autobiographique, Le Dit de Tianyi de François Cheng fournit beaucoup d’éléments de témoignage, il est un « roman de l’artiste ». Observateur des visages, François Cheng s’en est bientôt fait le contemplateur et le poète. Le présent article s’emploie à développer et étayer ce constat, non sans tenter d’expliquer un phénomène qui est loin de s’arrêter à la curiosité, ou même à l’intérêt d’un amateur d’art éclairé.

While it is not autobiographical, Le Dit de Tianyi by François Cheng is in certain respects a testimony; it is a “novel of the artist”. An observer of faces, François Cheng soon became their contemplator and poet. This article develops and supports this statement, seeking to explain a phenomenon which surpasses the curiosity and even the interest of an enlightened amateur of art.

Régine Battiston, « Esthétique du paysage. Jacques Chessex le sublimateur »

Derrière les nombreuses thématiques qui caractérisent l’œuvre de Jacques Chessex (la mort, la sexualité, l’errance des destins humains, la culpabilité, la religion, la recherche de Dieu, la transcendance, le mal, le tragique, la fuite

du temps, l’autobiographie), la nature constitue souvent le véritable sujet de son écriture, de ses récits et de ses poèmes. La nature, la femme et la mort reviennent comme des réminiscences à travers toute l’œuvre, dans un enlacement fascinant et troublant.

Behind the numerous themes which characterise the work of Jacques Chessex (death, sexuality, the path of human destinies, culpability, religion, the search for God, transcendence, evil, the tragic, the passing of time, autobiography), it is often nature which is the veritable subject of his writing, from his short-stories to his poems. Nature, women, and death return like reminiscences throughout his œuvre, in a fascinating and troubling embrace.

Ruggero Campagnoli, « Contresonnet pour Peter »

L’auteur de cet article raconte comment L’OuLiPo lui a fait connaître les somptueuses contrerimes de Toulet et l’a ouvert à la gloire renouvelée du sonnet. D’ici naît son contresonnet : sonnet + contrerimes. Le rapport entre vers longs et vers courts a été perfectionné, en choisissant l’alternance entre 9 et 6 syllabes, le chiffre pair étant le chiffre impair renversé. Par rapport au quatrain des contrerimes, le contresonnet est une forme close et, par rapport au sonnet classique, il est hétérométrique et a des vers brefs, ce qui rend son ton plus « léger ».

The author of this article recounts how the OuLiPo introduced him to Toulet’s sumptuous counter-rhymes and the renewed glory of the sonnet. The counter-sonnet emerges from this: sonnet + counter-rhymes. The rapport between long and short verse has been perfected by choosing to alternate between 9 and 6 syllables, the even figure being the reversed odd figure. In relation to the quatrain of counter-rhymes, the counter-sonnet is a closed form and, in relation to the classic sonnet, it is heterometric, with short verse which render its tone ‘lighter’.

Vahé Godel, « Inventaires »

Ces poèmes intitulés Inventaires, sont dédiés à Peter Schnyder et lui rendent hommage.

These poems entitled Inventaires are dedicated to Peter Schnyder and pay homage to him.

Robert Kopp, « Ces infréquentables Goncourt »

Il est un paradoxe des frères Goncourt : peu d’auteurs sont à la fois aussi célèbres et aussi peu lus. En avance sur leur temps, les Goncourt ont connu le sort de beaucoup de précurseurs : leurs inventions ont été attribuées à ceux qui surent les exploiter. Sait-on aujourd’hui qu’ils sont parmi les inventeurs de l’histoire sociale ? Que leur conception de la modernité a permis à Baudelaire de trouver la sienne ? Autant d’innovations qui complètent la liste de celles dont on les crédite habituellement.

The Goncourt brothers are paradoxical: few authors are at once so famous and so little read. Ahead of their time, the Goncourts experienced the same fate as many of their precursors: their inventions were attributed to those who knew how to exploit them. Is it known today, for example, that they were amongst the inventors of social history? Or that their conception of modernity allowed Baudelaire to find his? Numerous innovations complete the list of those they are habitually credited with.

Marie Joqueviel-Bourjea, « La guêpe et l’orchidée »

« La plupart des chercheurs et des spécialistes sont aujourd’hui préoccupés par cette situation, plus ou moins claire, d’alliance entre peinture et poésie. » Le constat qu’opère Marcelin Pleynet en 1998 aurait de quoi décourager tout chercheur qui souhaiterait explorer des contrées inédites – s’il n’était précisé que cette alliance s’avère « plus ou moins claire ». C’est ce « plus ou moins » qui justifie la quantité et la diversité d’approches qui n’épuisent en rien leur objet, immense et polymorphe.

“The majority of researchers and specialists today are preoccupied with the situation of the more or less clear alliance between painting and poetry”. This statement made by Marcelin Pleynet in 1998 would be enough to discourage researchers hoping to explore this new territory – if it wasn’t for the qualification “more or less clear”. This “more or less” justifies the quantity and diversity of approaches which do not begin to exhaust this immense and polymorphous subject.

Serge Bourjea, « Ichnographies de la Mémoire : de Valéry à Proust, de Freud à Aby Warburg »

Le projet d’Ovide chez les Scythes de Valéry semble répondre à la volonté de frayer à nouveau les voies de La Jeune Parque, de rappeler à la mémoire

les mouvements (sensibles et spirituels) qui ont engendré le poème, comme s’il s’agissait de se l’expliquer à soi-même – sinon de le justifier aux yeux des détracteurs. Empruntant le terme à Michel Serres, on nommera « ichnographie » ce geste de retournement destiné à retrouver les vestiges d’une création, de manière à se replacer dans le sens et selon l’esprit de ce qui l’a promue.

Valéry’s project Ovide chez les Scythes seems to respond to a desire to open up the paths of La Jeune Parque again, to recall the (physical and spiritual) movements which engendered the poem as if it was a question of explaining it to himself – if not of justifying it in the eyes of its detractors. Borrowing the term from Michel Serres, we adopt the word “ichnography” to label this action of reversal which is destined to rediscover the vestiges of a creation in such a way as to return to the sense and spirit of what initiated it.

Tania Collani, « Le fleuve de Babel rêve d’Ophélie et de Narcisse. Une lecture de Babylone de René Crevel »

Dans un article de 2006 consacré à « Babel en la poésie du xixe siècle », Peter Schnyder soulignait de quelle manière le désastre de Babel est réécrit, par une grande partie de la littérature moderne, comme « un événement positif, un moment qui fonde une liberté nouvelle ». En préférant la diversité à l’uniformité, en s’ouvrant à l’incompréhension de la critique, à l’expérimentation formelle, à la « crise du vers » et de la prose, la poésie du xixe siècle reproduit et réactualise Babel.

In an article of 2006 dedicated to “Babel in nineteenth-century poetry”, Peter Schnyder emphasised the extent to which the disaster of Babel has been rewritten by a large portion of modern literature as a “positive event, a moment which founded a new freedom”. By preferring diversity to uniformity, opening up to critical comprehension, formal experimentation, and the ‘crisis in verse’ and prose, nineteenth-century poetry reproduced and renewed Babel.

Anna Soncini Fratta, « Les gladiateurs reviennent. Maria Maïlat et la violence en spectacle »

Les textes importants mettent en évidence les problèmes et les angoisses d’une époque. C’est le cas de l’œuvre de Maria Maïlat, et surtout de l’un de ses romans, La Grâce de l’ennemi. Édité en 1999, ce roman semble vouloir affirmer que la civilisation des mœurs n’existe pas et que la violence,

désormais constante dans la société, a enlevé à l’homme tout point de repère et a produit un lien entre les aspects incompatibles de la vie, dont le titre suggère l’importance.

Important texts illustrate the problems and fears of an epoch. This is the case with the œuvre of Maria Maïlat and above all one of her novels, La Grâce de l’ennemi. Published in 1999, this novel, it seems, seeks to affirm that the civilisation of manners does not exist and that violence, from now on a constant in society, has taken all points of reference away from humanity and produced a link between incompatible aspects of life, the significance of which is suggested in the title.

Frédérique Toudoire-Surlapierre, « Comparer en littérature ? Fondement d’une réflexion, genèse d’une amitié »

« Reconnaître quelqu’un, c’est comparer une perception présente à un souvenir », déclare Ricœur dans Soi-même comme un autre. En associant reconnaissance et comparaison, il redonne du crédit à cette dernière, en lui conférant deux tropismes précisément constitutifs de la personnalité de Peter Schnyder : la reconnaissance et les humanités, de sorte que cet article se propose aussi comme un « parcours de la reconnaissance » pour reprendre une expression de Ricœur dans un ouvrage du même nom.

“To recognise someone is to compare a current perception with a memory”, declares Ricœur in Soi-même comme un autre. By associating recognition and comparison, he gives credit to the latter by conferring on it two tropisms precisely constitutive of the personality of Peter Schnyder – recognition and the humanities – in such a way that the article also presents itself as a “course of recognition”, to adopt an expression used by Ricœur in a work of the same name.

Éric Lysøe, « Fantaisie sur trois airs suisses »

Lorsqu’il arrivait à l’auteur de cette composition musicale de prendre la suite du cours de Peter Schnyder dans l’amphithéâtre « Weiss », il n’était pas rare d’entendre quelques mesures lumineuses de Chopin ou, plus rarement, de Schumann ou de Mendelssohn. Profitant de la présence d’un piano, le professeur donnait ainsi concert à une assemblée de chaises vides. Cette fantaisie sur trois airs suisses a été composée en souvenir de ces conjonctions éphémères.

When the author of this musical composition came to take over from Peter Schnyder’s lesson in the ‘Weiss’ amphitheatre, it was not unusual to hear some luminous bars of Chopin or, more rarely, Schumann or Mendelssohn. Profiting from the presence of a piano, the teacher was giving a concert to an assembly of empty chairs. This fantasy on three Swiss airs was composed in memory of these ephemeral conjunctions.

Georges Fréris, « Le mythe du roi Candaule : fiction prétexte de cas personnels »

En s’intéressant à l’évolution des mythes littéraires, il est possible de constater que, même sous l’angle des mythes littéraires, la littérature néohellénique est absente. C’est pourquoi cet article compare deux pièces de théâtre inspirées du même mythe du roi Candaule : Le Roi Candaule de Gide (1901) et La Femme de Candaule de Marguerite Libéraki (1954), pour la simple raison qu’elles sont les deux dernières importantes tentatives littéraires, en Europe, de renouvellement de ce mythe littéraire.

By focusing on the evolution of literary myths, it is clear that, even from this perspective, neo-Hellenic literature is absent. This is why this article compares two pieces of theatre inspired by the same myth of the king Candaule: Le Roi Candaule by Gide (1901) and La Femme de Candaule by Marguerite Libéraki (1954). It does so for the simple reason that these are the two last important literary attempts in Europe to renew this literary myth.

Greta Komur-Thilloy et Pierre Thilloy, « Rencontres »

Si jouer du piano à quatre mains est une tradition ancienne, il n’en va pas de même d’écrire à quatre mains, surtout lorsqu’il s’agit de réunir des témoignages de deux personnes venant de deux mondes différents. Le présent texte, à quatre mains, qui véhicule un double je/jeu, tâchera de décrire l’éclosion d’une riche rencontre entre un moi-universitaire / linguiste-musicienne (Greta Komur-Thilloy), un moi-compositeur (Pierre Thilloy), et un lui-universitaire / littéraire-musicien (Peter Schnyder).

If four-handed piano playing is an ancient tradition, the same cannot be said of four-handed writing, particular when it is a question of reuniting the testimonials of two people coming from two different worlds. This four-handed text, the vehicle for a je/ jeu double, attempts to describe the blooming of a rich encounter between a linguistic-musician/ university-me (Greta Komur-Thilloy), a composer-me (Pierre Thilloy), and a literary-musician/ university-him (Peter Schnyder).

Christian Gardair, « Pour Peter Schnyder »

Pour rendre hommage à cet ami fidèle qu’est Peter Schnyder, une série de douze plaquettes lui est offerte, afin de conserver, profondément scellée, toute l’intimité des heures, des années, des découvertes et des rencontres d’exception. L’amitié et les paroles de Peter Schnyder éclairent et ouvrent l’esprit de façon à toujours y faire surgir l’inattendu.

To pay homage to the faithful friend that is Peter Schnyder, a series of twelve plaquettes are offered to him in order to preserve, firmly sealed, all the intimacy of those exceptional hours, years, discoveries, and encounters. The friendship and the words of Peter Schnyder illuminate and open up the spirit in a way that always produces the unexpected.

Jean-René Ladmiral, « L’Esthétique de la traduction et ses prémisses musicales »

La présente étude reprend, pour l’essentiel, le texte d’un article sur la traduction des livrets d’opéra. Le paradigme de la musique est déjà un hommage tacite à l’une des facettes peut-être moins connue de la riche personnalité de Peter Schnyder que sont sa sensibilité et sa culture musicales. Puisse cette esquisse trouver grâce aux yeux de Peter Schnyder.

In essence, this study returns to the text of an article on the translation of librettos. The musical paradigm is already a tacit homage to what is perhaps one of the least known facets of Peter Schnyder’s rich personality: his musical sensitivity and culture. Let this sketch find favour with Peter Schnyder.

Enrico Monti, « Traduire la métaphore littéraire : entre théorie et pratique »

Ce texte se penche sur la problématique de la traduction des métaphores, en insistant sur l’importance d’une étude contextuelle de cette figure de style. On commence par esquisser un panorama du débat traductologique dans ce domaine, avant d’analyser quelques exemples de traduction de métaphores délibérées dans un texte littéraire, en s’appuyant sur un corpus parallèle (deux traductions françaises et deux traductions italiennes) du roman Trout Fishing in America (1967) de Richard Brautigan.

This text focuses on the question of translating metaphors, and insists on the importance of a contextual study of this figure of speech. We begin by sketching out a panorama of the traductological debates in this area before moving on to analyse some

examples of deliberate metaphor translation in a literary text, supported by a parallel corpus (two French translations and two Italian translations) of the novel Trout Fishing in America (1967) by Richard Brautigan.

Fritz Nies, « Interdiction d’avoir trop d’esprit ? Les secrétaires-traducteurs de l’Ancien Régime »

En lisant le mot secrétaire, il est difficile de supposer une affinité entre ce travail servile et le métier de traducteur littéraire. Car ce dernier, qui transpose des textes dans une langue structurée autrement que la langue de départ, a besoin d’une bonne quantité d’imagination créatrice. Il doit avoir du talent pour forger des mots, être capable de rendre compréhensibles des emprunts lexicaux, d’inventer de nouvelles tournures et métaphores ou, pour les textes versifiés, de nouvelles rimes.

When faced with the word secrétaire, it is difficult to imagine any affinity between this servile work and the profession of the literary translator. The latter, who transposes texts into a language structured differently from their original language, needs a great deal of creative imagination. The translator must have a talent for forging words and be capable of making lexical borrowings understandable, of inventing new turns of phrase and metaphors, and even, in the case of texts in verse, new rhymes.

Jerzy Brzozowski, « Les procédés de la traduction intersémiotique dans le cinéma espagnol contemporain »

L’adaptation d’un roman pour le cinéma commence par les démarches liées à la condensation du texte. Comme règle générale, tout en admettant qu’un roman possède un potentiel dramatique (une trame solide, une histoire intéressante, des dialogues poignants qu’on peut emprunter tels quels), même dans ces cas, une partie de la narration se prête mal aux procédés de la monstration, terme qui désigne l’essence de la traduction intersémiotique, le transcodage de l’écrit en une série d’images mouvantes.

Adapting a novel for cinema starts with the tasks linked to condensing the text. As a general rule, while it is acknowledged that a novel will possess dramatic potential (a solid structure, an interesting plot, poignant dialogues that can be used as they are), a large part of the narrative will not lend itself easily to the processes of monstration, a term which designates the essence of intersemiotic translation, the transcoding of writing into a series of moving images.