Rapports proportionnels ‘naturels’ de l’anatomie   151

Corps dansé   153

Station debout, équilibre et mouvement   153

Organisation des membres   156

Figuration du corps dansé   158

Corps dansant   161

Opposition   161

Méchanique du mouvemens,
ou association du mouvement des articulations   167

Plus petites structures pertinentes
de la belle danse : le pas marché   172

BELLE DANSE, EN PERSPECTIVE   175

DEUXIÈME PARTIE

ÉCRIRE LA DANSE

AVANT-PROPOS   181

LA NOTATION

Du basique au complexe   187

Fonctionnements des signes   188

Signes analogiques   189

Signes conventionnels et signes hybrides,
entre analogie et convention   192

Du signe au symbole…   197

La marche   202

Le mouvemens   204

… jusqu’au classement   206

Hiérarchiser les mouvements   212

Le « Pas » : déplacement ou motif ?   220

De la réduction de la danse
vers la composition chorégraphique   224

REPRÉSENTER LE MOUVEMENT DANS SA FLUIDITÉ   229

Écrire le temps, faire espace   229

Le temps non dansé : une ponctuation   231

La cadence : outil pour articuler danse et musique   236

Mètres musicaux et chorégraphiques :
points communs et divergences   243

Écrire l’espace   254

Le chemin, chorégraphique, ou graphique ?   256

Écrire la danse : traduire (et trahir) le trajet   261

Processus de la notation Beauchamps-Feuillet   270

Noter des pièces chorégraphiques   273

Critères de choix des pièces du répertoire   276

Impasses et perspectives   278

Les traités tardifs de notation Beauchamps-Feuillet   280

Placement du plié en général, puis en particulier
dans les pas comportant des doubles ligatures   281

La notation de Rameau : amélioration
de l’‘écriture’ ou correction de la pratique ?   296

Le mouvemens dans deux traités tardifs   299

NOTATION, MÉDIATION   311

TROISIÈME PARTIE

LIRE LA BELLE DANSE

‘LECTURE’ DE LA BELLE DANSE

Méthodes et problèmes   319

Rapport(s) au texte en notation Beauchamps-Feuillet   319

Be over : analyser activement, déchiffrer   320

Taking in, interpréter au sens d’assimiler et de s’approprier   323

Taking out : interpréter pour partager   328

Nature syntaxique des pièces chorégraphiques   330

Commencer, finir   331

Enchaîner   338

Équilibrer   343

Donner un sens par la syntaxe   349

Le temps des danses   350

Tempo, dynamique et mètre,
ou le temps expressif des caractères    351

Effets expressifs : reprises, échos et contrastes   353

Lexique   362

Lexique courant : pas courants,
dérivés, idiomatiques et non répertoriés   362

Lexique d’exception   367

UN EMBLÈME PARADOXAL DE LA BELLE DANSE

La « Türkish Dance », ou de la peinture
de l’altérité et de l’identité   371

Contexte   373

Contexte politique : relations
entre Turquie et France au xviiie siècle   373

Contexte artistique   378

Encodage, structure, syntaxe de la « Türkish Dance »   394

Intervalles   399

De l’entorse à la critique   413

Lexique de la « Türkish Dance »   415

Lexique courant   415

Lexique incongru   422

Mise en abîme ironique d’une danse d’« or pur »   450

ENJEUX D’UNE DANSE EMBLÉMATIQUE   455

Du métadiscours…   455

… au discours   456

ÉPILOGUE   459

GLOSSAIRE DES TERMES TECHNIQUES
(LES PLUS FRÉQUENTS) DE LA BELLE DANSE   475

BIBLIOGRAPHIE   479

INDEX DES NOMS D’AUTEURS DE CITATIONS   513

INDEX DES NOMS PROPRES
DE PERSONNES ET DE PERSONNAGES   517

INDEX DES ŒUVRES MUSICALES,
OPÉRATIQUES, CHORÉGRAPHIQUES    519

INDEX DES NOMS RELATIFS AUX REPRÉSENTATIONS DANSÉES   521

INDEX DES NOTIONS GÉNÉRALES   523

INDEX DES TERMES TECHNIQUES (DANSE, MUSIQUE)   527

INDEX TOPONYMIQUE ET D’APPARTENANCE CULTURELLE   533

INDEX DE LA PHYSIOLOGIE DU DANSEUR, AU XVIIIE SIÈCLE   535

TABLE DES ILLUSTRATIONS   537