signes diacritiques que le texte édité exploite pour mimer les effets de théâtre. De même, la mise en page du texte théâtral, ainsi qu’Emmanuel Buron le met en évidence à juste titre, est un lieu d’expérimentation où les auteurs du xvie siècle mettent en scène leurs essais pour « théâtraliser » le livre, pour condenser dans la parole le fait théâtral alors que l’édition est pour eux « le moyen de mettre en évidence le discours et sa cohérence2 ».

Or, c’est justement dans ces jeux d’ombre et de lumière, dans ces effets optiques et acoustiques, dans ces formes et couleurs de la mise en scène réelle et théâtrale, dans le langage poétique que les textes réunis dans ce livre se faufilent pour explorer le dit et le non dit, le vrai et l’irréel, l’être et le paraître. Ils savent suggérer, sinon dire, la magie de ces deux mondes apparemment lointains, mais en réalité si proches, presque superposables.

Ces études redessinent aussi les frontières du genre théâtral et, tout comme le colloque de Venise sur les « Dramaturgies vagabondes3 », abordent l’échange fécond, la dialectique entre le texte théâtral, la poésie, le roman, l’histoire tragique, l’histoire et le genre épique. Il suffit de penser aux merveilleuses pièces, véritables miroirs de la société et de la cour de Ferrare, de Giraldi Cinthio pour se rendre compte de l’hybridation des genres dans ses pièces, comme l’Arrenopia, où le texte théâtral englobe et se nourrit de la matière des romans épiques, mais aussi des traités sur la guerre et le duel et des spectacles de cour, comme les Cavallerie4. Le théâtre s’inspire de l’histoire et de la théorie politique (il suffit de penser à la mise en scène de l’histoire et de la pensée politique dans le théâtre de combat)5, mais s’approprie également les fantômes, les peurs, les angoisses, les refoulés de l’histoire pour les exorciser. Le duel, banni de la société après les deuils que l’on sait, fait irruption sur la scène ; il devient spectacle.

Ce volume paraît en même temps que le volume II, 7 du Corpus du Théâtre Français de la Renaissance consacré à La Comédie au temps d’Henri III 1576-15786, ouvrage qui réunit cinq pièces comiques : deux pièces de Pierre Le Loyer, La Néphélococugie et Le Muet insensé dans lesquelles l’humaniste démontre son extraordinaire érudition, son hermétisme et ses connaissances démonologiques, deux comédies de collège de Gérard de Vivre et La Reconnue de Belleau. Les éditions d’Anna Bettoni, Riccardo Benedettini, Patrizia de Capitani, Mariangela Miotti et Magda Campanini viennent ainsi enrichir ce grand projet lancé par Enea Balmas et Michel Dassonville il y a désormais plus de cinquante ans.

Le but de ce projet était ambitieux et orienté surtout par une idée chère à celui qui l’a lancé : « la culture n’est pas un privilège ». Nous continuons ainsi, grâce à une équipe qui comprend des spécialistes et des jeunes chercheurs (le projet a financé sept bourses de recherches) provenant des universités françaises, italiennes et américaines et d’autres institutions, cette entreprise qui veut contribuer à la redécouverte du théâtre français de la Renaissance en offrant des textes lisibles à un vaste public. Ce projet naissait de la conviction profonde « che fosse prezioso conoscere e far conoscere in modo sistematico il “travaglio di una ricerca espressiva” che, nel corso del Rinascimento, aveva scelto le forme della rappresentazione, dunque il conflitto fra il detto e il mostrato sulla scena teatrale7 ».

Que les éditeurs, les auteurs et toutes les personnes qui collaborent à ce grand projet soient ici vivement remerciés. Sans l’activité enthousiaste des uns et sans le soutien des autres, ces colloques, ces livres et ces éditions n’auraient pas vu le jour.

Rosanna Gorris Camos

Università di Verona