défensif et justificatif, devient un véritable métadiscours poétique, traduisant le questionnement des poètes sur leur rôle, leur art et l’écriture des éloges.

From the end of the sixteenth century to the beginning of the seventeenth century, a period of intense encomiastic production, critical discourse in panegyric poetry – at first defensive and justificatory – became a veritable poetic metadiscourse which translated the way poets questioned their role, art, and the writing of panegyric poetry.

Aude Leblond, « Expérimentation narrative et inscription du discours critique dans le roman-fleuve (Martin du Gard, Jules Romains, Duhamel) »

Cet article met en évidence la mise en intrigue d’une esthétique inscrite, invitant à la réflexion sur les limites du genre romanesque et ses interactions avec d’autres genres (théâtral, épique, épistolaire), dans le roman-fleuve de l’entre-deux-guerres, à partir des exemples de Jules Romains, Georges Duhamel et Roger Martin du Gard.

This article illuminates the establishment of an inscribed aesthetic which invites reflection on the limits of the novelistic genre and its interactions with other genres (theatrical, epic, epistolary) within the stream of novels appearing in the inter-war period, using examples from Jules Romains, Georges Duhamel, and Roger Martin du Gard.

Hubert Heckmann, « La critique dans l’œuvre lyrique des troubadours et ses prolongements narratifs »

Une activité critique est présente au sein même de l’œuvre lyrique des troubadours, comme en témoigne la métaphore du prix. D’autre part, certains genres littéraires pratiqués par les troubadours donnent leur forme aux toutes premières disputes critiques de la littérature française. Cette ombre critique portée par la poésie des troubadours s’autonomisera jusqu’à donner naissance, avec les vidas, à un nouvel art narratif.

Critical activity is present at the very heart of the troubadours lyrical œuvre, as the metaphor of the prize testifies to. And certain literary genres practised by the troubadours give form to the very first critical disputes in French literature. The critical shadow cast by the poetry of the troubadours autonomised itself until it gave birth, with the vidas, to a new narrative art.

Patrick Dandrey, « Une critique à l’impromptu. Molière et la comédie d’“auto-analyse” »

La querelle de L’École des femmes (1663) offre un champ d’expérience pour analyser le caractère métatextuel de La Critique de l’École des femmes et le statut hypertextuel des réponses composées par les adversaires de Molière. L’Impromptu de Versailles combine les deux modèles en pratiquant un jeu d’encadrement et de retournement ironique sur le mode de la réussite par le feint échec.

The quarrel of L’École des femmes (1663) provides a context in which to analyse the metatextual character of La Critique de l’École des femmes and the hypertextual status of the responses composed by Molière’s adversaries. L’Impromptu de Versailles combines both models, practising an ironic game of framing and reversing success by feigning failure.

Sylvain Ledda, « Musset, ou l’art de l’incrustation critique »

Si la production critique de Musset est assez mince, le poète distille constamment dans son œuvre un point de vue sur sa création et celle de son temps. Sous le masque de la fantaisie s’élabore tout un discours sur l’imagination créatrice, ses motivations, ses fins : la critique, omniprésente, peut prendre la forme de la parodie, du pastiche ou de la simple allusion intertextuelle.

If Musset’s critical production is relatively small, the poet nonetheless distils opinions on his own creations and those of his period throughout his œuvre. A rich discourse on the creative imagination, its motivations and its ends is elaborated under the mask of fantasy : criticism, omnipresent, can take the form of parody, pastiche or simple intertextual allusions.

Sandra Glatigny, « La critique dans Les Amours jaunes. Ruptures et continuité de l’œuvre lyrique »

Plurielle et protéiforme, la critique dans Les Amours jaunes contamine l’ensemble de l’œuvre lyrique jusqu’à la faire vaciller. Cependant, la dynamique métadiscursive renouvelle le genre en produisant un dédoublement réversible de la textualité lyrique qui réalise dans le même temps son texte et son métatexte.

Plural and protean, criticism in Les Amours jaunes infiltrates the entirety of the lyrical œuvre, until it destabilises it. Yet the metadiscursive dynamic also renews the genre by producing a reversible doubling of lyrical textuality which realises the text and its metatext at the same time.

Laurence Macé, « Un Œdipe mal réglé ? Réécriture et discours critique chez le premier Voltaire »

Avec les Lettres sur Œdipe et Œdipe (1718), son premier succès théâtral, Voltaire met en place un dispositif critique à la fois liminaire et second, remis sur le métier avec la nouvelle préface de la nouvelle édition de 1730. Avec son péritexte, le texte tragique – à l’intérieur duquel des voix critiques aussi se font entendre – manifeste l’extension du domaine de la critique dans le texte voltairien.

With Lettres sur Œdipe et Œdipe (1718), his first theatrical success, Voltaire established a critical perspective which was at once liminal and secondary, reoriented towards the craft with the new preface of the 1730 edition. With its peritext, the tragic text – in which critical voices can also be heard – represents the extension of the critical domain into the Voltairean text.

Josette Pintueles, « Prévenir la critique. L’Œuvre Poétique d’Aragon et la relation entre critique et invention »

L’Œuvre Poétique d’Aragon, dernière édition revue par lui, à la fois « grand recueil » de ses œuvres, ensemble hétérogène de documents qui éclaire leurs circonstances et labyrinthe de commentaires, est ici lu comme une manière de prévenir, au double sens du mot, la critique et la réception.

Aragon’s Œuvre Poétique, the last edition overseen by him, is at once a “great collection” of his works, a heterogeneous group of documents which illuminate their context, and a labyrinth of commentaries. It is read here as a manner of pre-empting, and instructing, future criticism and reception.

Caroline Andriot-Saillant, « Des “remarques” au sonnet. Expérimentations formelles du discours critique dans la poésie récente d’Yves Bonnefoy »

Dans le recueil de La longue Chaîne de l’encre (2008), Yves Bonnefoy expérimente la formule d’une empathie herméneutique à l’égard de Melville et du poète américain Hart Crane, par le choix de deux formes opposées quant à la contrainte, mais analogues quant à la brièveté : la remarque et le sonnet.

In the collection La longue Chaîne de l’encre (2008), Yves Bonnefoy experiments with a mode of hermeneutic empathy in relation to Melville and the American poet