This article aims to study the specific paratextual devices that frame the individual episodes of the television series The Corner (Charles S. Dutton, HBO, 2000). While this series tends to reduce its credit sequence to its simplest form, it also inserts, sequence shots during which the director talks directly to the various characters. This essay examines the forms and stakes of these sequences located at the edge of the narrative.

Marta Boni, « Mondes sériels et complexité »

Marta Boni est professeure adjointe à l’université de Montréal. Elle a codirigé Networking Images. Approches interdisciplinaires des images en réseau (Paris, 2013), publié de nombreux articles sur la réception de l’audiovisuel et un livre, Romanzo Criminale. Transmedia and Beyond (Venise, 2013).

Une série télévisée est un agencement de fragments, souvent complexe, qui demande une attention étalée sur une temporalité longue. Dans la sphère médiatique contemporaine, une série est entourée d’artefacts d’origine différente et d’appropriations de fans dont il est nécessaire de définir la place. La réponse proposée dans cet article consiste à dire que la complexité narrative, les logiques de la production et de la distribution, ainsi que les activités des spectateurs sont à considérer comme un système complexe.

A TV series is an often complex arrangement of fragments that requires the viewer to spread attention over a long temporality. In the contemporary media sphere, a series is surrounded by various artifacts and fan appropriations whose place needs to be defined. The answer provided in this article is that narrative complexity, production, distribution logics as well as viewer’s activities combine together, creating a complex system.

Pierre-Olivier Toulza, « Glee et le musical théâtral et cinématographique »

Pierre-Olivier Toulza est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Paris-Diderot – Paris 7. Ses recherches portent sur le cinéma hollywoodien classique et contemporain (principalement aspects génériques et approches culturelles), ainsi que sur la sérialité télévisuelle.

Fondée sur la reprise de chansons populaires, Glee (Fox, 2009-) puise abondamment dans le répertoire de la comédie musicale de Broadway et de Hollywood. Ces numéros de musicals permettent à la série de cibler un large public. L’analyse de deux exemples de shows « recyclés » par la série met en lumière une démarche de transposition formelle et culturelle. Cet exemple

invite à analyser les modèles spectaculaires sollicités par les séries populaires, afin de comprendre leur inscription dans un genre populaire.

The American TV series Glee (Fox, 2009-) features many music genres and very often songs from the Broadway or the film musical songbook. These showtunes make it possible for the series to target a wide audience. This article focuses on two examples of Broadway shows used by Glee, and highlights significant formal and cultural adaptations. This analysis suggests above all moments of spectacle should be taken into account in order to understand the place of TV series in popular genres.

Sarah Hatchuel, « Les rêves prophétiques au cours des quatre saisons de Battlestar galactica (Sci Fi, 2003-2009). Contrainte ou flexibilité narrative ? »

Sarah Hatchuel est professeure en littérature et cinéma anglophones à l’université du Havre où elle dirige le groupe de recherche identités et cultures. Elle est l’auteur de nombreux articles et de livres sur Shakespeare au cinéma et sur les séries télévisées dont Lost : Fiction vitale (Paris, 2013). Elle codirige la revue TV/Series (http://tvseries.univ-lehavre.fr).

Les séquences de vision prophétique engagent-elles la série Battlestar Galactica à concrétiser, ce qu’elle a annoncé dans les rêves, ou bien la contrainte qu’elle s’est elle-même imposée serait-elle, en fait, une liberté lui permettant de « tester » des résolutions possibles de son intrigue ? Dans BSG, la prophétie agit comme un élément diégétique relativement stable, encourageant les spectateurs à rêver des issues possibles et matérialisant l’engagement des créateurs à choisir et scénariser une fin digne de ce nom.

Is TV series Battlestar Galactica required to materialize its numerous dreamlike prophetic visions, or does this self-imposed narrative constraint generate the freedom to “test” possible endings? In BSG, prophecies stand as relatively stable diegetic elements, encouraging spectators to dream possible conclusions over many years and marking the showrunners’ commitment to end the show in style.

François-Ronan Dubois, « Organisation proleptique et clôture narrative dans les séries télévisées »

François-Ronan Dubois est doctorant contractuel à l’université Stendhal – Grenoble 3. Il travaille sur la méthodologie des études littéraires et de la critique interprétative, la littérature française des xviie et xviiie siècles, ainsi que sur les séries télévisées américaines et anglaises.

Cet article élabore quelques concepts pour l’analyse formelle des récits sériels à la télévision. Il se concentre sur la tension entre l’organisation proleptique des récits, c’est-à-dire le caractère ouvert d’une narration toujours susceptible de recevoir une suite, et au contraire la clôture narrative, c’est-à-dire la présence de modifications d’éléments centraux qui conduisent le récit vers une résolution. L’enjeu de cet examen est de concilier aspects internes et aspects externes de la construction narrative.

This paper explores various tools for a formal analysis of TV serial narratives. It focuses on the tension between a proleptic structure (narratives are always liable to receive new sequences of events) and a potential closure (narratives are driven to an end when central elements of the story are modified). The aim of this study is to offer a comprehensive description of both internal and external factors.

Jean-Pierre Esquenazi, « Séries télévisées et images du temps »

Jean-Pierre Esquenazi est professeur émérite de l’université Lyon III – Jean-Moulin, chercheur dans l’équipe Marge. Il est l’auteur de livres concernant le cinéma et la télévision, parmi lesquels Les Séries télévisées (Paris, 2014), Vertigo (Paris, 2002), et la sociologie de la culture, parmi lesquels Sociologie des œuvres (Paris, 2007), L’Écriture de l’actualité (Grenoble, 2013).

Toute série est programmée pour s’inscrire dans une grille de programmes. Cette programmation doit être incorporée dans la narration et transformée en une image du temps propre à la série. Ce résultat est obtenu grâce aux deux opérations de montage (montage sériel, montage audiovisuel) qui organisent le récit et conduisent le développement de l’univers fictionnel. Cette hypothèse est mise à l’épreuve en examinant la corrélation des montages dans 24 heures, Damages ou Breaking Bad.

Series are scheduled to fit in a program schedule. This program should be incorporated into the narrative; it is converted into a specific image of time. This result is obtained through the two editing processes (serial montage, audiovisual montage) which organize the story and inform the development of the fictional universe. This hypothesis is tested by examining the interdependence of montage in 24, Damages or Breaking Bad.

Isabelle Rachel Casta, « L’entre-temps des séries “vampiriques”. Comment se désarrimer du signifiant ? »

Isabelle Rachel Casta enseigne à l’université d’Artois. Elle est spécialiste des littératures noire, fantastique et criminelle, et prépare un ouvrage sur les Thanatofictions. Elle a publiéun ouvrage sur le roman criminel, intitulé Pleins feux sur le Polar (Paris, 2012).

L’un des inconvénients du code vampirique – n’exister que la nuit – est de provoquer l’épuisement des décors et des situations, et la saturation du spectateur ; alors chaque série met sur pied une panoplie d’exemptions qui neutralise les obligations du genre littéraire par les besoins du genre télévisuel ; et ces arrangements pris en cours de fiction – facilitations ou ralentis, flash-back ou flash-forward, permettent de DURER.

One of the problems of the vampire code (to live only during the night) is to cause exhaustion of the sets and the situations, and lassitude of the spectator. So each series organizes a package of exceptions which neutralize the literary gender’s rules by the needs of the television gender. These arrangements, taken during the fiction (easiness, slow motion, flashback, flash-forward…), permit to LAST.

Vladimir Lifschutz, « La triple configuration du temps chronique dans les séries télévisées »

Vladimir Lifschutz est doctorant en arts du spectacle et science de l’information et de la communication et travaille sur les configurations temporelles dans les séries télévisées sous la direction de Jean-Pierre Esquenazi et Martin Barnier. Enseignant à l’université Lumière – Lyon 2 et auteur de plusieurs articles sur les fins de séries, il poursuit son travail sur l’exploration du temps dans les séries télévisées 

En proposant de réfléchir aux spécificités sérielles, l’article invite à penser la série par sa plus grande spécificité, la construction de temporalités complexes. Pour cela, il est nécessaire de saisir la constance dans la série télévisée. La définition du temps chronique proposée par Benveniste permet de saisir cette continuité. Elle permet de proposer un modèle mettant au jour la complexité du langage sériel. Cet article montre les apports possibles d’un modèle basé sur le temps chronique dans la série télévisée.

As it suggests thinking about TV shows specificities, the article prompts to consider TV shows through its greatest specificity, developing complex time scales. To do so, one should understand the constancy in TV shows. Benveniste’s definition of chronic time

enables to grasp this continuity. It allows one to offer a model unveiling the complexity of TV shows editing. This work shall put forward the potential benefits of a model based on chronic time in TV shows.

Fabien Boully, « Homeland. Storytelling au cœur d’une série bipolaire »

Fabien Boully est maître de conférences en cinéma et audiovisuel. Il dirige l’UFR PHILLIA ainsi que le master professionnel Scénario et écritures audiovisuelles de l’université Paris Ouest – Nanterre – La Défense. Il a enseigné la spécificité de l’écriture sérielle au sein du département Création de séries TV à la Fémis. Il a publié plusieurs articles sur des séries américaines (24, Desperate housewives, Breaking Bad).

L’article entend repérer les mécanismes et les rituels sériels qui font du temps long feuilletonnesque une temporalité de la récurrence et de l’approfondissement. La confrontation d’Homeland à la série israélienne Hatufim et au film The Manchurian candidate participe de l’analyse. La manière dont Homeland reprend le conflit entre une réalité de surface et une réalité profonde propre à l’espionnage est examinée. L’article étudie le générique, qui rappelle le cadre paranoïaque dans lequel se développe l’intrigue.

The paper aims to identify the serial mechanisms and rituals that make the long time serial a temporality of recurrence and deepening. The confrontation with the Israeli series Hatufim and the movie The Manchurian Candidate part of the analysis. How Homeland use the conflict between real surface and deep reality of espionage is examined. The article examines how the show open paranoid framework develops the plot.

Julien Achemchame, « La mosaïque. Schème d’analyse de la série télévisée ? »

Julien Achemchame est enseignant de lettres modernes-cinéma en lycée, docteur en études cinématographiques et chargé d’enseignement à l’université Paul-Valéry – Montpellier III depuis 2007. Il a publié deux ouvrages sur le cinéaste américain David Lynch Lost Highway de David Lynch (Saint-Denis, 2010) et Entre l’œil et la réalité (Saint-Denis, 2010). Il collabore à la revue universitaire Éclipses.

En s’appuyant sur le travail théorique mené par Lucien Dällenbach sur la mosaïque, cet article propose un modèle général d’analyse de la fiction télévisée sérielle. Le but est de voir comment la mosaïque, en tant que concept, fonctionne tel un schème proposant une classification des œuvres ainsi qu’une matrice de production.

Based on theoretical work led by Lucien Dällenbach on the mosaic, this work tries to propose a general analysis model of TV series. The goal is to see how the mosaic, as a concept, works as a scheme proposing a classification of works well as a production matrix.

Éric Thouvenel, « Pour un comique d’habitation »

Éric Thouvenel est maître de conférences en études cinématographiques (esthétique et les théories du cinéma) à l’université Rennes 2. Il a écrit Les Images de l’eau dans le cinéma français des années 20 (Rennes, 2010), Fabriques du cinéma expérimental (Paris, 2014), codirigé l’ouvrage Agnès Varda. Le cinéma et au-delà (Rennes, 2009) et publié une trentaine de textes dans diverses revues et ouvrages collectifs.

Cet article a pour objet les sitcoms ou comédies de situation. Il tente de montrer que dans ce registre souvent mal considéré, le caractère récurrent et invariant des espaces qui accueillent la fiction est à la fois le moteur et l’agent principal de l’inventivité comique. À travers l’exemple de deux séries, on fera ici l’hypothèse que le comique de situation s’y double, par le travail de la mise en scène, d’un comique d’habitation, qui en constitue l’enjeu principal.

This paper focuses on Sitcom, or Situation Comedy. It tries to show that the reoccuring and invariant nature of the spaces in these generally neglected productions is, here, the mainspring of the comic inventivity itself. Through the examples of two shows, we will make the assumption that the situation comedy is accompanied by what we will call a « Dwelling Comedy ».

Barbara Laborde, «L’intertextualité de Grey’s Anatomy, un enjeu sériel et méthodologique »

Barbara Laborde est maître de conférences à l’université Sorbonne nouvelle – Paris 3.

Cet article délimite des récurrences structurelles internes de la série Grey’s anatomy, avant de s’intéresser à différents types de variations qui la jalonnent. Des épisodes atypiques de la saison 7, servent d’outils heuristiques pour comprendre les différentes formes de déclinaisons qu’une série à succès comme Grey’s propose à ses spectateurs. Ils interrogent de manière méta-textuelle la logique télévisuelle et renvoient à une textualité plus large.

This article defines the internal series Grey’s Anatomy structural recurrences before looking at different types of variations which mark. Atypical episodes of Season 7 serve

as heuristic tools to understand the different types of variations that Grey’s offers to its viewers. They ask the meta-textual television logic and refer to a larger textuality.

Sébastien Lefait, « Penser la scopophilie du dispositif. Du voyeurisme cinématographique à la surveillance sérielle »

Sébastien Lefait est maître de conférences en anglais à l’université de Corte, Corse. Il est l’auteur d’articles sur le cinéma et les séries télévisées, sur les pièces de Shakespeare, et sur les nouvelles formes de l’adaptation cinématographique. Il a codirigé un ouvrage intitulé In Praise of Cinematic Bastardy (Cambridge, 2012) et est aussi l’auteur d’une monographie intitulée Surveillance on Screen (Lanham, 2012).

L’omniprésence de la surveillance dans les séries télévisées résulte de l’adaptation d’un outil réflexif cinématographique, le voyeurisme, à la narration sérielle. Ainsi, dans Person of Interest la surveillance est à l’image d’un dispositif sériel qui feint de livrer aux spectateurs les images les plus marquantes d’un monde fictionnel soumis à une couverture médiatique exhaustive et perpétuelle. Dans Homeland, la surveillance se fait scopophilie sécuritaire, qu’une série peut entretenir ou décourager.

By massively including surveillance in their plots and aesthetics, TV series adapt voyeurism, a reflexive instrument fitted to the cinematic apparatus, to their specific form. In Person of Interest, for instance, surveillance mirrors serial narrative systems that evoke the extensive and permanent media coverage of a fictional world. Homeland, treats surveillance as the image of pre-emptive scopophilia, and proves that TV series are able to stoke or counter this supposedly protective version of the scopic drive.

Christophe Lenoir, « Prisonnier d’une série télévisée »

Christophe Lenoir est docteur en études cinématographiques, chargé d’enseignement à l’université Sorbonne nouvelle – Paris 3. Il étudie les médias, les industries culturelles, et la création audiovisuelle

La série Le Prisonnier présente des singularités qui permettent de l’utiliser comme un modèle pour l’analyse des moteurs narratifs des séries, notamment d’un point de vue méta-générique. Elle préfigure la plupart des combinaisons narratives qui pourront être actualisées dans les séries télévisées. En particulier, elle met en abyme la condition ambivalente des séries, entre plaisir de la répétition et du succès, intimité et proximité, contre enfermement dans des rôles et assujettissement à des rendez-vous.

The series The Prisoner has singularities that can be used as a model for the analysis of narrative series patterns, including a meta-generic focus. The Prisoner foreshadows most narrative combinations that can be performed in television series. It sets the ambivalent status of series between pleasure of repetition and success, intimacy and closeness, versus confinement of actors in a role and subjection of audience.