Éditorial

Au petit jeu de trouver un sous-titre de numéro une fois tous les articles reçus, l’appel à contribution n’indiquant comme d’habitude aucune orientation critique ni thématique particulière, ce cinquième numéro des Cahiers Tristan Corbière nous a donné un peu de fil à retordre. Ça part, tous azimuts, l’ensemble donnant une bonne idée des voies plurielles de la critique corbiérienne actuelle, où chacun peut désormais s’avancer en se référant aux travaux d’autres chercheurs. Nous avons en somme assisté, depuis la création de cette revue en 2018 à la structuration d’un petit champ d’études, dynamique amorcée par plusieurs rencontres universitaires et la parution de leurs actes depuis 2010 et renforcée par les nombreuses publications auxquelles l’inscription des Amours jaunes à l’agrégation a donné lieu en 2019-2020. Les pistes biographiques, philologiques, thématiques, intertextuelles, comparatistes, de réception ; la recherche de nouvelles œuvres ; les réflexions sur la versification de Corbière, sur sa poétique, sur sa langue ; les micro et les macro-lectures ; les approches du substrat existentiel, éthique, politique ou philosophique de l’œuvre corbiérienne ; l’étude de ses œuvres peintes et dessinées, pour elles-mêmes ou en relation avec ses textes ; les travaux permettant de penser une situation de cette œuvre au sein de la littérature moderne : tous ces chemins ont été refrayés, et l’œuvre, pourtant maigre comme l’Ankou, s’est révélée prodigue en résonnances, lectures et observations nouvelles.

La bigarrure critique du présent numéro est le reflet de cet épanouissement. Cependant, une notion flottante a émergé à relecture : celle de relation. L’image du paria-poète-maudit-en-marge est trompeuse, si l’on s’y arrête : la poésie de Corbière est profondément relationnelle, peut-être jusque dans les ascèses de solitude dont elle explore différentes modalités – « À nous la libre solitude à plusieurs », lit-on dans Casino des trépassés. Quand Gabrielle Veillet et Coralie Roser rapprochent Corbière respectivement de Ducasse et de Musset, Romain Delbuë et Massimo 12Blanco interrogent son lien à son propre corps et au monde ; dans les contributions de Sandra Glatigny et de Jérôme Hennebert, l’étude des différents outils de la caricatures – scripturaux et picturaux – permet de comprendre cet art corbiérien comme travail du rapport à l’autre (lecteur, observateur ou caricaturé) ; Steve Murphy décortique une pièce maîtresse de l’éthique et de la poétique de l’amour jaune ; Alain Chevrier, qui ouvre et clôt les « approches critiques » tel la cigale et le poète du livre de Corbière, nous fait découvrir le genre populaire de « l’apostrophe poissarde » puis tente de mettre en relation la pratique strophique de Corbière, si singulière, avec celles de quelques publications de son siècle. Pour Fanny Wilson seule ici peut-être, dans un contrepoint bienvenu, la solitude et l’isolement semble être le dernier mot de Corbière, du moins dans le cycle italien des Amours jaunes.

On aime à croire que Corbière, « tendre comprimé » selon son cousin – une image qui nous fait penser au hérisson en boule sur les autoroutes de la communication, allégorie derridienne de la poésie, ou encore au jeu japonais des fleurs en papier se dépliant dans l’eau –, se déploie à travers ces contributions ; celles-ci, lorsqu’elles ne discourent pas « sur » l’œuvre mais vers elle, accompagnent la petite reverdie contemporaine de sa réception.

N. B. : Il y a 150 ans, en août 1873, Les Amours jaunes paraissaient chez Glady frères. La même année, Edmond Puyo, maire de Morlaix, beau-frère d’Édouard Corbière et oncle maternel de Tristan créait la bibliothèque municipale. D’abord ouverte au musée, elle fut transférée à l’hôtel de ville quelques années plus tard. Son fonds Corbière (Édouard et Tristan) devait s’enrichir au fil des décennies. En 2000, elle fut baptisée du nom du recueil du poète.

Benoît Houzé

CELLAM