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Résumés et présentations des auteurs

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  • ISBN: 978-2-406-07789-3
  • ISSN: 2266-9035
  • DOI: 10.15122/isbn.978-2-406-07790-9.p.0369
  • Éditeur: Classiques Garnier
  • Date de parution: 14/03/2018
  • Périodicité: Semestrielle
  • Langue: Français
Accès libre
Support: Numérique
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Résumés et présentations
des auteurs

Miriam Handley, « Flying the Feather. George, Prince of Wales and the Performance of Masculinity on the Late-Eighteenth-Century Stage »

Miriam Handley donne des cours de littérature anglaise à CIEE (Londres) et a dirigé le département de théâtre de luniversité de Sheffield. Elle est spécialiste de littérature des xviiie et xixe siècles et prépare un ouvrage sur les indications scéniques. Elle est également lauteur darticles.

Lorsque George, le prince de Galles, fit ses débuts à la fin des années 1770, « il ressemblait », comme lobserve la duchesse de Devonshire, « à une femme dans des habits dhomme ». Il lui sembla quil était un acteur déguisé. Larticle retrace le rôle tenu par le prince. Il dépeint lhistoire de son emblème : la plume dautruche. À la fois symbole et accessoire, celle-ci révèle la position difficile tenue par le prince, au regard des débats sur le genre, la politique et lesclavage à la fin du xviiie siècle.

When George, Prince of Wales, made his debut at the end of the 1770s, the Duchess of Devonshire observed, “he looks like a woman in mans cloaths”. She understood him as a cross-dressed actor. This article maps the Princes role by charting a narrative of his emblem, the white ostrich feather. As a symbol and a prop, the feather exposes the Princes difficult place in late-eighteenth-century discussions of gender, politics and slavery.

Grainne OHare, « The Art of Gossip. Stage, Satire, and Emasculation in The School for Scandal »

Grainne OHare est doctorante à luniversité de Newcastle. Sa recherche porte principalement sur la culture de la célébrité à la fin du xviiie siècle, et plus particulièrement sur la construction de limage publique de la femme dans les médias imprimés. Son intérêt pour les femmes célèbres ou scandaleuses, va des prostituées Harriette Wilson et Margaret Leeson, aux mondaines du « Devonshire House Circle ».

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Cet article examine la signification et limpact de léconomie du commérage au xviiie siècle dans The School for Scandal de Richard Brinsley Sheridan. Se concentrant non seulement sur le contexte propre à la pièce, mais aussi sur le contexte social qui, globalement, accompagna la réception de la pièce, il évalue si la pièce, à travers linterprétation de la célébrité et de laristocratie, renforce ou non la séparation entre la sphère masculine publique et la sphère privée féminine.

This article examines the significance and impact of an emerging eighteenth-century gossip economy in Richard Brinsley Sheridans The School for Scandal. Focusing not only within the context of the play, but also in terms of the broader social context in which the play was first received, it assesses whether the play, through its rendering of the celebrity and aristocracy celebrity, essentially enforces the separation of the masculine public and feminine private spheres.

Andrea Christmas, « Conscription in the Orchestra. Militarization and Masculinity at the Paris Opéra, 1789–1814 »

Andrea Christmas est doctorante en histoire à luniversité Northwestern (Illinois, États-Unis). Sa thèse, intitulée « Choréographier le désir : sexualité et citoyenneté à lOpéra de Paris, 1789-1848 », examine les changements de normes en matière de genre et de sexualité, sur scène et hors-scène à lOpéra de Paris au cours de la Révolution et au début du xixe siècle.

Cet article examine limpact de la Révolution et des guerres napoléoniennes sur la programmation et le personnel à lOpéra de Paris. Ladministration de lOpéra dut, au cours de deux décennies de combat, participer à leffort de guerre tout en veillant à ses productions artistiques. Nombre de ses jeunes artistes furent contraints de senrôler dans larmée. Linfluence générale dune masculinité martiale explique en partie pourquoi lOpéra finit par perdre en prestige.

This article examines the effect the Revolutionary and Napoleonic wars had on both the programming and personnel at the Paris Opéra. Over two decades of continuous warfare, the Opéra administration catered its artistic output toward the military, and many of its young artists were conscripted into the army. Ultimately, it argues that the Opéra lost its prestige position within French culture, in part due to the pervasive influence of martial masculinity.

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Maialen Berasategui, « Les transgressions paradoxales. Masculinités et âges dans les théâtres denfants sous la monarchie de Juillet »

Maialen Berasategui est journaliste et historienne. Elle a obtenu le prix Mnémosyne en 2009 pour La Comtesse de Ségur ou lart discret de la subversion (Rennes, 2012). Ses recherches portent sur lhistoire des enfants et lâge comme catégorie danalyse. Elle tient une chronique radiophonique mensuelle consacrée à ces questions.

À partir dun corpus de pièces essentiellement jouées dans des théâtres denfants sous la monarchie de Juillet, cet article propose danalyser les enjeux liés à lappropriation de pratiques ou dattributs de la masculinité par les jeunes garçons, à un moment où les hommes adultes en revendiquent le monopole. Elles révèlent une évolution des rapports de pouvoir héritée de la Révolution, ainsi que les dimensions performatives de la masculinité et de lappartenance à une classe dâge.

Based on a collection of plays mostly staged at childrens theatres during the July Monarchy, this study aims to analyze the issue of the reclaim of practices or attributes of masculinity by adult men, and their appropriation by young boys. It shows how the French Revolution influenced the ratio of power between these categories, as well as the performativity of masculinity and ones belonging to an age group.

Georges Zaragoza, « La masculinité dans le drame hugolien »

Georges Zaragoza est professeur émérite et spécialiste du romantisme européen (théâtre et opéra). Il a publié Faire jouer lespace dans le drame romantique européen, essai de dramaturgie comparée (Ferney-Voltaire, 1999), Héroïsme et marginalité, le crépuscule du héros (Pornic, 2002), Le Personnage de théâtre (Parus, 2006) et Dramaturgie hugolienne, Hernani, Ruy Blas (Nantes, 2008).

Le théâtre de Victor Hugo comporte une majorité de personnages masculins ; peut-on, à partir de leur représentation, percevoir des traits communs qui permettraient dappréhender en quels termes, à partir de quels critères, limaginaire hugolien élabore un certain portrait de la masculinité ? Cest à partir dune notion dynamique celle de désir que lanalyse de quelques portraits dhommes conduit, par leur ressemblance, leur opposition, leur complémentarité, à cerner cette masculinité dramaturgique.

The majority of characters in Victor Hugos plays are male. Can we, based on how they are represented, identify common traits that would allow us to understand in what sense and according to what criteria Hugos imaginary develops a certain 372portrait of masculinity? A dynamic concept, desire, leads us to analyze a number of portraits of men, allowing us to define this dramaturgical masculinity in terms of who and what they resemble, their differences, and their complementarity.

Benedetta De Bonis, « Œdipe nest pas roi. La crise de la masculinité dans lœuvre dHenry Bauchau et de Michèle Fabien »

Benedetta De Bonis est docteure en littérature comparée à luniversité de Bologne. Sa thèse Métamorphoses de limage des Tartares… (Bruxelles, 2018), a été réalisée grâce à une collaboration entre les Archives et musée de la Littérature (Bruxelles) et le Centre national de la recherche scientifique (Paris). Elle étudie le théâtre belge et la présence des mythes grecs et mongols dans la littérature européenne.

Cette contribution vise à explorer linterprétation quHenry Bauchau et Michèle Fabien font du mythe œdipien dans la deuxième moitié du xxe siècle. Elle essaye de démontrer que lœuvre dramaturgique et romancière des deux écrivains belges est marquée à la fois par la remise en question de laxiologie masculine traditionnelle, liée aux concepts de violence, pouvoir et paternité, et par lémergence dun nouveau système de valeurs féminin.

This article aims to analyse the interpretation of Œdipal myth done by Henry Bauchau and Michèle Fabien in the second half of the 20th century. It tries to prove that the plays and novels written by the two Belgian authors are characterised both by the critique of traditional male axiology, focusing on the concepts of violence, power and paternity, and by the emergence of a new female system of values.

Gabriella Serban, « Trois dynamiques de représentation des mutations des masculinités. Le cas du théâtre colombien »

Gabriella Serban est en 3e année de doctorat en section 14 au laboratoire LLA/CREATIS de luniversité Toulouse – Jean Jaurès. Sa thèse, sous la direction dEmmanuelle Garnier porte sur les masculinités dans le théâtre colombien et ses recherches sétendent plus globalement aux représentations de genre dans les arts représentatifs. Elle est lauréate du concours de lagrégation despagnol, session 2014.

Le théâtre colombien contemporain se nourrit de mutations relatives aux modèles traditionnels de virilité, remis en cause car considérés en grande partie responsables de violences sociales. En considérant le théâtre comme reflet et laboratoire des interrogations de la société contemporaine, cet article analyse la façon dont se traduit sur la scène cette transition des masculinités à 373travers lanalyse de trois œuvres : Viudas o la Felicidad tal vez sí existe, Purgatorio Express et A fuego lento.

Contemporary Colombian theater has drawn inspiration from changes in traditional models of masculinity, which have been called into question because they are in large part responsible for social violence. By considering the theater as a reflection of and laboratory for questions being confronted by contemporary society, this article analyzes how this transition undergone by various masculinities is reflected on stage through the analysis of three works: Viudas o la Felicidad tal vez sí existe, Purgatorio Express, and A fuego lento.

Matthias Eck, « Theatre and the Stage as an Arena for Male Gender Fantasies »

Matthias Eck a obtenu son doctorat à luniversité de Saint-Andrews (2016). Sa thèse portait sur les masculinités dans la littérature contemporaine de langue germanique et les stratégies dévasion. Il a récemment publié un article, « Memory and Jewish Masculinities in Works by Doron Rabinovici and Arno Geiger », dans Austrian Studies.

Cet article montre que le théâtre peut être une arène de la critique du genre et de la fantaisie du genre. Il peut critiquer les images traditionnelles des hommes et les respecter. Larticle analyse deux pièces du théâtre allemand contemporain, Die Beißfrequenz der Kettenhunde dAndreas Marber et Kommt ein Mann zur Welt de Martin Heckmanns ainsi que lhistoire Der Ausweg de Daniel Kehlmann, qui mettent en scène des personnages masculins tiraillés entre des attentes contradictoires en matière de masculinité.

This article argues that theatre can be the arena for gender critique and gender fantasy, criticize traditional images of men and uphold them. It also discusses two contemporary German plays, Die Beißfrequenz der Kettenhunde by Andreas Marber and Kommt ein Mann zur Welt by Martin Heckmanns and the story Der Ausweg by Daniel Kehlmann which stage male characters that struggle with the contradictory expectations on masculinity.

Audrey Gilles-Chikhaoui, « Figures masculines et langue virile dans Le Laquais de Pierre de Larivey »

Audrey Gilles-Chikhaoui est spécialiste de la littérature française de la Renaissance et de létude des femmes, des genres et des sexualités. Après une thèse intitulée « Dune voix lautre : plaisirs féminins dans la littérature française de la Renaissance » (2013), elle sintéresse aux représentations du masculin et à lœuvre de Marc Papillon de Lasphrise.

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Le Laquais de Pierre de Larivey (1579) est une pièce adaptée dune comédie italienne de Lodovico Dolce. Elle donne à lire des représentations variées mais instables du masculin, père et maître sans autorité, amoureux passifs, laquais travesti en femme tout en développant une écriture dramatique virile qui compense les valeurs masculines dévoyées.

Le Laquais is a play by Pierre de Larivey (1579) which was adapted from an Italian comedy by Lodovico Dolce. It attempts to give an outline of the variety of masculinity but in some unstable ways: father and master without authority, passive young lovermen, travestite lackey. Yet, Lariveys virile writing tends to rebalance those problematic masculine representations.

Hendrik Schlieper, « Mort et renaissance du héros tragique. Hercule mourant de Rotrou »

Hendrik Schlieper est maître de conférences (Juniorprofessor) en littérature et culture comparées à luniversité de Paderborn. Il a récemment publié : La Querelle du Cid : la naissance de la politique culturelle française au xviie siècle (éd. avec J. Steigerwald), Œuvres & Critiques, vol. 40, 2015 ; « La virilité dans Iphigénie selon Racine », Littératures classiques, vol. 90, 2016.

Partant de linterférence entre le genre (littéraire) de la tragédie et genre (gender), cet article étudie Hercule mourant de Rotrou (1634). Pendant que lHercule mythologique est lincarnation dune virilité forte (andreia), lHercule de Rotrou se trouve à lépreuve – à la guerre comme à lamour. En renaissant en tant que héros à la fois viril et tendre, ce protagoniste répond au goût dun public galant et se transforme en caractère idéal de la tragédie damour classique.

Considering the interference between the tragedy as a (literary) genre and gender, this article deals with Rotrous Hercule mourant (1634). Whereas the mythological Hercule is the incarnation of a strong virility (andreia), Rotrous Hercule finds himself tested–in war and in love. Being “reborn” as a virile and tender hero, this protagonist appeals to the taste of a gallant public and becomes the ideal character of the classical love tragedy.

Caroline Mounier-Vehier, « Néron ou la masculinité paradoxale dun rôle de castrat dans un opéra vénitien du xviie siècle. LIncoronazione di Poppea, Monteverdi et Busenello »

Caroline Mounier-Vehier est agrégée de lettres modernes et doctorante en arts du spectacle à luniversité Caen – Normandie. Elle prépare une thèse sur la dramaturgie 375des opéras vénitiens de Monteverdi et de Cavalli sous la direction dAnne Surgers (professeur en Arts du spectacle, université Caen – Normandie) et de Xavier Bisaro (professeur en Musicologie, CESR de Tours).

Le rôle de Néron, dans LIncoronazione di Poppea, est composé pour un castrat. Ce choix peut sembler paradoxal pour un personnage qui est à la fois un homme de pouvoir et un amant. À partir de sources du xviie siècle et de mises en scène contemporaines, cet article étudie la masculinité paradoxale de Néron en montrant comment elle permet dinterroger la définition du masculin et son association avec les attributs traditionnels de lautorité et du pouvoir dans la société occidentale.

The part of Nero, in LIncoronazione di Poppea, is written for a castrato. This choice may seem paradoxical for a character who is at the same time a man of power and a lover. Based on seventeenth century sources and contemporary stage productions, this paper studies Neros paradoxical masculinity, showing how it allows questioning the definition of the masculine and its association with the traditional attributes of authority and power in Western society.

Hélène Jaccomard, « « Art » de Yasmina Reza ou limmense vulnérabilité du masculin »

Hélène Jaccomard est professeure détudes françaises à luniversity of Western Australia et spécialiste du théâtre contemporain. Elle a publié Les Fruits de la passion : le théâtre de Yasmina Reza (Bruxelles, 2013), et récemment « Lhumour comme arme : Dieu du carnage de Y. Reza », French Cultural Studies (2016) et « Domestiquer le traducteur : God of Carnage de Y. Reza », MonTi (2017).

Dans « Art » (1994), Yasmina Reza met en scène trois hommes qui se comportent comme ceux étudiés par Pierre Bourdieu dans La Domination masculine (1998). Ils sont en compétition les uns avec les autres, déployant leur énergie à affirmer leur virilité et sinvestissant dans des entreprises attestant de leur masculinité. Pourtant, un conflit en apparence futile menace leur amitié et signale lirruption de la modernité, métaphore pour « limmense vulnérabilité » du masculin qua analysée le sociologue.

In « Art » (1994) Yasmina Reza has three male characters behaving like those studied by Pierre Bourdieu in La Domination masculine (1998). They are competing with each other, and exert themselves in asserting their virility as they also engage in activities attesting their masculinity. However an apparently futile conflict threatens 376their friendship and signals the emergence of modernity as a metaphor for the “profound vulnerability” of masculinity analysed by the sociologist.

Ulysse Caillon, « Confessions masculines. Quelle(s) masculinité(s) dans les solos autobiographiques dhommes au théâtre ? »

Ulysse Caillon est doctorant à luniversité Lumière – Lyon 2, au sein du laboratoire IHRIM, sous la direction dOlivier Neveux. Ses recherches portent sur lintime dans le théâtre contemporain européen. Il a publié en 2015 dans la revue Degrés un article portant sur les « technologies de lintime » dans le théâtre de Fabrice Murgia.

Cet article analyse la façon dont le solo autobiographique met en jeu la question de la masculinité. Il sinterroge en particulier sur le choix de cette forme par des sujets « marginalisés », notamment du point de vue de la sexualité, afin de mettre en lumière leur rapport à la masculinité « hégémonique » théorisée par Raewyn Connell. Il étudie ainsi comment les normes de genre y sont reconduites ou subverties au moyen de trois axes danalyse : le récit, lincarnation et lhumour.

This article examines the way the autobiographic solo brings into play the question of masculinity. It puts further emphasis on the choice of this form by “maginalized” subjects, especially in the field of sexuality, in order to highlight their relation to “hegemonic” masculinity theorized by Raewyn Connell. It explores how gender norms are repeated or subverted in these solos through three axes of analysis: narrative, incarnation and comedy.

Fernando López Rodríguez, « La construction du tablao à partir du regard masculin hétérosexuel »

Fernando López Rodríguez est philosophe, danseur flamenco et chorégraphe. Il est lauteur de Espejismos de la identidad coreográfica: estéticas y transformaciones de la farruca (Madrid, 2015) et De puertas para adentro: disidencia sexual y disconformidad de género en la tradición flamenca (Madrid, 2017). Il est actuellement doctorant en danse à luniversité Paris 8 – Vincennes – Saint-Denis.

Le tablao est un type de local où on commercialise des dîners-spectacle de danse, chant et guitare flamenco. Cet article montre comment la pluralité de ces éléments fonctionne suivant une logique hétéro-patriarcale et comment ce fonctionnement sauto-reproduit de manière automatique grâce à la mise en place de certains mécanismes socioéconomiques et psychologiques.

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The tablao is a club where flamenco dance and music shows are offered. This paper demonstrates how the different elements of the tablao work together following a hetero-patriarchal logic and how this logic is reproduced using certain socio-economic and psychological mechanisms.

Julien Daillère, « Témoignage. La petite fille moche était barbu/e »

Julien Daillère est acteur et metteur en scène. Il est lauteur de plusieurs pièces de théâtre dont Shakespeare and Cervantes et Suis-je donc… ? (Le Revest-les-Eaux, 2016). Il a produit le spectacle Les Contes de la petite fille moche (2008) et Je ne suis pas ta chose (2010). Il prépare un doctorat à luniversity of Arts of Târgu Mureş (Roumanie) et à luniversité de Cergy-Pontoise (France).

De 2006 à 2016, dans le spectacle Les Contes de la petite fille moche, jai interprété seul sur scène, avec mon corps et ma voix dadulte, sept personnages denfants : quatre filles et trois garçons denviron huit ans. Dans un contexte où les personnages denfants, quel que soit leur sexe, sont très souvent joués par des femmes, ce travail ma profondément interrogé sur les enjeux du corps de lhomme dans la représentation de lenfant au théâtre.

From 2006 to 2016, in the theatre play Les Contes de la petite fille moche, I performed alone on stage, with my adult body and voice, seven children characters: four girls and three boys, aged about eight. In a context where children characters, whatever their sex, are very often played by women, this work deeply questioned me about the challenges related to a mans body for the representation of children in the theatre.

Lorraine Alexandre, « Fragments. Pour une décomposition des archétypes de genre »

Lorraine Alexandre est artiste plasticienne et chercheuse, docteure en art et sciences de lart mention arts plastiques. Spécialisée en photographie performative, elle interroge les modes de mises en scène et de réappropriations formelles du corps dans lensemble des arts. Elle a publié Les Enjeux du portrait en art. Étude des rapports modèle, portraitiste, spectateur (Paris, 2011).

Cet article analyse une série de photographies et le spectacle dont elle sinspire. Tous deux décortiquent des stéréotypes de genre dans les arts de la scène sous un angle à la fois hyperbolique et critique. Ce travail convoque également la question de lhomosexualité et se joue des codes socioculturels des relations de genre et use des archétypes virils pour mieux les interroger. 378Ce texte propose une approche pluridisciplinaire soulignant la transversalité entre arts plastiques, arts du spectacle et théorie.

This article analyzes a series of photos and the show by which it is inspired. Both analyse stereotypes of gender in performing arts under an at the same time hyperbolic and critical angle. This work also summons the question of the homosexuality and deceives sociocultural codes of the relations of gender and use virile archetypes to question them better. This text proposes a multidisciplinary approach underlining the cross-cutting approach between plastic arts, performing arts and theory.

Lorraine Alexandre, « Entretiens »

Julien Fanthou et Gérald Elliott évoquent leur parcours professionnel ainsi que la mise en scène de la masculinité dans leur spectacle Le Goujon folichon. Denis DArcangelo discute quant à lui de la question du genre et de ses ambiguïtés, à travers notamment le personnage quil a créé et quil incarne sur scène : Mme Raymonde.

Julien Fanthou and Gérald Elliott talk about the direction their careers have taken as well as the staging of masculinity in their show Le Goujon folichon. And Denis DArcangelo discusses the question of gender and its ambiguities, especially the way these are refracted through the character he has created and embodies on stage: Mme Raymonde.

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